| 。7。's profileseven's白色空間PhotosBlogLists |  Tools  Help |
|
|
October 11 【愛在黎明破曉時】與【愛在落日巴黎時】  【愛在黎明破曉時】與【愛在落日巴黎時】導演：李察林克雷特。
老片介紹。上集【愛在黎明破曉時】。事隔九年才出下集【愛在落日巴黎時】。
同樣的男女主角。歲月在他們臉上真實地劃出痕跡。從青澀刻骨銘心的邂逅。到九年後令人悸動的重逢。
不斷地走路。不斷地說話。整部片像是在看一對男女。討論愛情這回事。有點悲觀。挺像我對愛情的思維。
【愛在黎明破曉時】
火車上萍水相逢的邂逅。聊夢想聊人生態度。聊愛情聊想法。無話不談遊戲似地想更了解對方。釋放善意。
在黎明破曉前的每一刻。互相吸引。礙於火車時刻非走不可。約定了下次見面。卻沒留下聯絡方式。
愛情。停在那個瞬間。無法忘情的戀曲。
陰錯陽差。錯過了就是錯過。再相遇已事隔九年。
男主角結了婚。最愛的卻不是老婆。
女主角談了幾段心碎的戀愛。心靈上總無法找到如當年邂逅般契合的人。雖有著男朋友卻仍無法相信愛情。
再相遇的兩人。依舊無話不談。只是談論的內容不如當年有著夢想與未來。轉而換之的是現有的生活。與愛情。
他們聊著聊著。似乎這九年來。雙方仍然是彼此心中最難以忘懷的情人。
面對即將起飛的班機。已婚的男主角。這次。依依不捨。遲遲不想離開。
故事沒有劃下結局。沒有敘述究竟是再次離開或留下。一段失落的愛情。對話中透露出許多無奈。
也許沒有相處過的愛情。最美。
也許他們真是彼此心靈契合的那個人。卻沒緊緊抓緊。
也許錯過了就真的過了。
也許。愛情的真相就是如此。總是不完美。
而完美的。卻總讓人忘記。讓人懷疑。
April 08 橫山家之味
雲淡風輕的天空轉場。配著吉他弦弦清晰的單音。冬天沒被凍死的紋白蝶隔年會變成小黃蝶一代傳一代的故事。 像慢火一樣。溫溫的加熱卻發燙。 November 29 絕非偶然
2008 金馬告一段落。越來越偷懶的我忙著趴趴走。忙著創造青春回憶。忙著久久沒畫圖。忙著玩起 Flickr。 【絕非偶然】導演：菲利普巴辛斯基Philippe Barcinski 【追擊者】導演：羅宏鎮 Na Hong-jin 【黑道快餐店】導演：山繆班切崔特Samuel Benchetrit
December 17 藍色果凍海  老樣子。金馬影展告一段落。歡喜落幕。
照慣例。和去年一樣嗑了8片挑前三名。分別是。窒息情慾。藍色果凍海。花開總有時。 金基德的窒息情慾。畫面和劇情都讓人印象深刻。說故事的節奏和手法總是新鮮亮眼。
不過。這篇來介紹我給的第二名。藍色果凍海。
原因是因為此片充滿了象徵性元素的幻想趣味。和詩意文案。我喜歡那些一顆顆拼湊起來有味道意義的字。
【藍色果凍海 Jellyfish】導演：席拉葛芬 / 艾特軋凱磊(Shira Geffen / Etgar Keret)
剛看完對於結局有點不知所云。好像藏了些甚麼卻又不是那麼明白。但心情確是愉快的。 三段故事同時進行。莫名的劇情沒有邏輯卻感情豐沛。影像畫面充滿象徵元素。色彩溫度帶點幻想。
時而出現加註詩意的旁白文案。在鏡頭裡說著三段故事。 剛分手的大女孩在海邊撿到不肯脫掉泳圈的小女孩。似乎跟自己的童年回憶連繫了微妙關係。
剛結婚的新娘子摔斷腿無法出國蜜月盡是不如意。寫了瓶中船的詩卻成為另一個女人的遺書。 離開兒女到異地的外籍看護。遇上無法溝通的壞脾氣老太太。各自心繫兒女因而有了同理心。 我無法確切描述劇情始末。分段點的說故事。好像藏了些甚麼卻又不是那麼明白。
三段故事各自進行到最後才有交集。原來發生在同一個時間水平。每個人追逐著自己必須面對的課題。 戲中話說到一半。戲也演到一半。表達的想法和情愫也點到一半。 剩下了些空白。留下了些幻想。給看戲的人。挺有味道。
June 06 練習曲 【練習曲 island etude】導演：陳懷恩。
對! 真的就是這樣。
也許是剛旅行回來。好幾次我對片中的文案旁白深有同感。很細緻的一部戲。
沒有過度矯情的劇情。沒有誇張強烈的畫面。表現的是一種簡單的態度。一種想法與執著。
練習中的吉他樂曲。是我好熟悉練習中的T1213121。
時間軸的敘述方式。回朔著從哪裏來，就回到哪裏。
乍看平淡鋪陳。卻不乾澀。節奏安排得恰到好處。笑點與議題穿插其中。就是這麼順其自然展現生活與生命。
我很喜歡有句對白：「我們每個人來到世界上，都是一趟獨自的旅程，即使有人陪伴，終究還是要各分東西」
是的。我很喜歡!! 好好體驗沉澱旅行帶給心靈上的深呼吸吧。
December 18 令人討厭的松子的一生  【令人討厭的松子的一生 Memories of Matsuko】導演：中島哲也。
早在12月初上映。我就迫不及待去看這片。卻一直拖到現在才來聊聊感覺。
真的。中島哲也真的很會玩畫面。
看他所拍攝的電影。就像是看一場魔術。看一場遊戲。看一段廣告。
一幕幕畫面的視覺印象非常強烈。張力十足。即使走出戲院。走過時間。那留在腦海的畫面記憶。仍然清晰。
在「下妻物語」片中的文字編排節奏表現。都道地呈現出日本漫畫風格和無厘頭幽默。 而「松子」這片的畫面則營造出滿滿溢出視覺所能負荷的渲麗色彩與歌舞表現。 電影總變得不再那麼單純。不再單純只是說故事的敘述倒敘拍攝。而是好玩了起來。想像了起來。表演了起來。
劇情。看似荒唐卻有著很深的因果論。運鏡手法總是從河邊飄飄然的帶領我們進入松子的世界。
我對松子這片的劇情。並沒有太大的悸動。但心裡不禁會思考。同樣的劇本故事。換作別的導演會如何拍攝。
我喜歡中島哲也的電影嗎。應該是吧。不為劇情。
而是因為。他的說故事手法讓我深深覺得。有著新鮮的保存期限。和異想不到的驚喜。我想。我愛。
November 23 我喜歡你 關於今年金馬影展我劃的8部片子。已經告一段落。鯨吞蠶食的嗑完了。
接下來就等一些好片在戲院上映時。慢慢欣賞大快朵頤。
若就這8片選前三名。分別是。我喜歡你。玩美女人。超完美地獄。
【我喜歡你 Su-ki-da】導演：石川寬
我超愛這片。也許有的人會覺得節奏太過緩慢。太過簡單的純愛。但是我。真的很喜歡。
一種簡單喜歡的情愫。從青澀青春的學生時期到十七年後的工作生活壓力。喜歡一個人仍舊是那麼的單純。
一股默默含蓄的喜歡。死心塌地的放在心中一個特別的位置。沒有非要在一起的念頭。僅僅就是一種感覺。
當你喜歡一個人時。心裡頭多多少少會在意。會因為對方一句話一個動作。情緒跟著起伏波動。哀傷難過。
不知道喜歡是不是真的會讓人變的膽小。非要遇到有如生死離別的關卡。才肯釋出這句話。
一句藏在心裡很久很久。很久很久。很久的「我喜歡你」。一句無法輕率說出口的「我喜歡你」。
學生時期的畫面營造非常唯美。偏低彩度乾淨色調。筆直空曠的小路從左到右劃過場景。將畫面分成2大片。
男女主角總是一前一後走在這條路上。總是停在同樣的吉他音樂旋律。總是仰望天空。總是雲花一朵朵。
很多的臉部特寫。不多的對白。我從演員飄移的眼神。牽動的嘴角。細膩的表情中。
已經自己在心裡默默為演員加註了好多好多說不出口的表白。好多好多的苦澀。和故做沒事的微笑及堅強。
人長大了。事情變多了。不如意的工作也來煩心了。寂寞也來了。
「如果你不如意的時候會怎麼辦？」「我會閉上眼睛。閉上眼睛去回想曾經最快樂的自己..」
「如果你不如意的時候會怎麼辦？」「我會笑..」
戲裡的人答案不同。戲外的我們每個人答案也不同。
靠著當年簡單的吉他旋律。再次重逢。那份悸動依舊喜歡。卻又差點再次分離。
「我喜歡你」「對不起，是我不經心，沒有注意到。我也是，我喜歡你」
好纖細的感動像一根針直直刺到我心裡最深處。吉他的旋律緩緩留在心裡頭。慢慢哼著。
到出了戲院還停在那條青春的道路上。遲遲未走出。
「我喜歡你」官網 http://www.su-ki-da.jp/
November 12 玩美女人 vs. 爪哇安魂曲 這個週末不是在看電影。就是在工作。
週六連著看完2場電影後。一部精采好看。一部無言到好笑。
回到公司加班到11點多。回到家後繼續工作到凌晨4點。
今早還可以爬起來。打開電腦繼續奮戰。其實可以不用這拼這麼晚睡。這麼早起。
但是週末突來的工作。打亂我原本的計劃。只好壓縮難得的週末睡眠。
慶幸還好平常就睡的少。這時候剛剛好派得上用場。
頂多頭昏沉沉。眉頭鎖緊了些。大腦CPU轉速慢了點。記憶體不太夠用導致表情痴呆。其他的。都OK啦!!
【玩美女人 VOLVER】導演：派德羅阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)
這片中不僅維持著阿莫多瓦一貫強暴、亂倫、謀殺等作風。還加入棄屍、鬼魂、八卦的俗艷情節。
別於以往作品。此片多了一份通俗易懂且動人的人性多面層次。
明明就沒有八股灑狗血的畫面。也沒有親身經歷的感觸。還刻意忍住眼淚不想流下來。
卻在快結束的時候。眼框終於沉不住淚水。睜著眼睛一滴一滴。就這樣滑落。很感人。
就像「偷偷告訴她」的鴿子歌。玩美女人這次由潘妮洛普唱出了這麼一段歌曲。令人心碎。
---------------------------------------------------
我害怕面對過去
但過去不斷回來 挑戰我的生活 我害怕夜晚 但夜晚帶著許多回憶 綑綁了我的夢 但奔逃的旅者 終究必須停下腳步 即使摧毀一切 包括我往日幻想的遺忘 也不能帶走我卑微的希望 那是我內心唯一的寶藏 回來 帶著皺紋的額頭 時間的風雪 染銀了我的眉毛 感覺 人生如朝露 20年如無物 狂熱的雙眼 在陰影裡逡巡，尋找你、呼喚你 活著 我的靈魂緊抓著 一個甜美的回憶 我不禁再次哭泣 ---------------------------------------------------
【爪哇安魂曲 Opera Jawa 】導演：加林努格羅(Garin Nugroho)
看完一切只能說。妙。無言。果然很有當地色彩。
導演融合了劇場、文學、傳統戲曲等各種元素。全片均以梵語敘事詩的吟唱為主。很平調的低音呢喃。
整片重頭到尾都充滿象徵暗諭。紅蠟燭的人頭。印尼面具。懸掛的白色人偶。表示內心掙扎的第三人。
大量的傳統音樂與舞蹈。誇大到無言發笑的敘事風格。莫名其妙跳tone的轉場。
大概看了30分鐘有。我還一直不能進入劇情狀況。轉而抽離研究起畫面色彩表現張力。和音樂節奏的使用。
占了畫面三分之二的紅布幔。綿延不斷的紅布條。滴在白木偶身上的紅蠟燭。大量的紅色讓視覺顯的醒目。
帶上面具或以衣服、葉子遮住臉部表現。仿動物肢體的舞蹈。以及身態柔軟卻指頭使力的舞姿。
快結束的一幕更是發笑的極點。我已通俗易懂的詞句形容當時場景的表現。
畫面呈現在海邊沙灘上。中間懸掛了一個三角型鮮黃色大蚊帳把畫面分三等分。
鏡頭拉遠可以在四方沙灘看到站著不同顏色蠟燭大人偶。劇場裝飾藝術味道十足。
丈夫在大蚊帳中殺了妻子。把心挖了出來。捧著心仰著天唱。
「心阿!人人都想得到你，你是紛爭的泉源，你為何不說說話...」
明明是充滿暗諭的一個場景。但我看到挖出心捧向天的瞬間。媽呀!!那顆心跟豬肝差不多大。我就笑場了。
至於其他。真是太有趣到一言難盡了。
November 11 鷹與男孩 【鷹與男孩 Kes】導演：肯洛區(Ken Loach)
金馬影展開跑了。
住在台北真的很好。從台北電影節、女性影展、金馬影展、亞太影展、有的沒的大大小小看不完的電影。 週五晚加班歸加班。加到最後一刻。跑到腿軟腳發抖。我還是衝過去看了這部。聞天祥所介紹的【鷹與男孩】。
話說此片為肯洛區的第一部劇情長片。一直是資深影迷只能在教科書中拜讀而無法親見的傳說經典。 錯過這次影展放映。恐怕真的是一百年內都不會在台灣看得到。介紹寫的這麼聳動。當然趕一下熱鬧別錯過了。
看完的結論。恩.....。真的是一部"鷹"與"男孩"的故事。
沒有家庭溫暖的男孩偷了一隻鷹。改變了他的生活重心與快樂的希望。直到最後隨著鷹的死亡劇情結束。
我知道一部戲沒那麼單純。故事裡頭的涵義匪淺。小細節的劇情鋪陳都再再刻劃出孩童敏感心靈上的轉變。
小小的眼神。藏著小小心的起伏。小小的嘴角。帶出小小喜怒哀樂的情緒。
小小的敏感。沒有怵目驚心畫面。沒有鮮明印象對白。就是一部好小心好細膩鷹與男孩的故事。
頂多從中天外飛來一場足球賽事。是整部片中令我笑聲不斷的插曲。小妙。
接下來這幾篇。都會是電影介紹吧。我想。是的。
October 15 肥皂 【肥皂 A Soap】導演：克莉絲鄧森
關於。心靈悸動。情感關係。
無關性別單純赤裸上演未加修飾過藏在心深處直覺的內心表述。不知道也不甚清楚的單純投影舉動。
是因為害怕無趣的生活關係。所以選擇逃離進而重新面對新的開始。
還是勇敢走出乏味愛情。寧可鬆手步入軌道的一切轉換新視野陌生環境。
怎樣做才是對的。走那條路才應該。沒有明確答案。沒有確切解答。什麼樣的愛情才是女人真正想要的?
電影到了結局。或許都還沒有結局。看戲的每個人心裡。捫心自問。我想。
都會愛情。似肥皂般的不確定也抓不緊的輕盈關係。瞬間悸動的愛戀又怕受傷而層層掩飾。
第三人稱像說戲者娓娓道來每個章節。
從片中一開始就逃離關係轉換「新視野」。「烏雲密佈」後接續「美妙的音樂」。
茫然地「心跳」加劇。親密的關係喚醒出後段的「兩個靈魂」。
一個眼神。一個微笑。無須矯飾。都是簡單發自內心的反射。
怪誕輕鬆詼諧的劇情安排。一點一點地透露出彼此情感間的微妙變化。
也引領看戲的我們。一層一層進入心裡試問。究竟。怎麼樣的愛情才是女人真正想要的?
August 12 下妻物語 【下妻物語 Kamikaze Girls】導演：中島哲也
十足笑點。改編漫畫無厘頭的誇張。透過鏡頭拍攝出來的畫面更顯趣味張力。
說故事手法超級有趣。令人莞爾。倒敘在延續。總是莫名的天外飛來一筆。
從頭到尾笑聲不間斷。節奏快。看了後心情會好。頭腦會high。友誼會更好。
電影剪接結合了2D動畫和古典主義洛可可超夢幻想像力表現。
畫面色彩飽和度高。下妻天空好藍天和綠油油草地。廣角鏡頭中田中小路和一隻黑白色乳牛。
一身粉紅色「羅莉塔」風格和幾顆鮮綠色高麗菜。簡潔乾淨的色彩配置充滿童話趣味。
感性部分的畫面表現也很美。晃動間的停格。雨下模糊的離去背影。
音樂節奏下的註腳更是恰到好處。圓舞曲。鐘響。更為整個劇情加分和加料。
戲中每個角色從服裝到舉手投足之間都具有強烈的個人風格特色。演員演技的表現更是道地。
整部片笑聲中傳達出友誼的美麗。以及令人思考關於逃避與面對的這個議題。
有句對白我很喜歡：「人在面臨幸福時會突然變得膽怯，抓住幸福其實比忍耐痛苦更需要勇氣。」
很有意思。又是一部推薦我喜歡的可愛電影。
July 22 灰熊人 【灰熊人 Grizzly Man 】 導演：韋納荷索。
台北光點現正放映一系列荷索經典影展。
「灰熊人」是荷索最近期的一部紀錄片形式作品。
回顧他上一作品「陸上行舟」。不難發現都有個瘋狂堅持理念的主角。
主角提姆崔德威爾，是一位愛熊成痴的業餘保護動物人士，他孤獨執著自拍了一百多小時與熊生活的點點滴滴影片。拍出他幽默的態度，拍出他內心的聲音，在他的世界裡，他渴望成為熊的一份子，付出所有對於熊的愛戀，展現出人與獸難以置信的親近距離。不過沒一會兒，劇情就點出熊終究殺了崔德威爾，吃了崔德威爾，荷索就在這血淋淋的真實事實開始琢磨。儘管提姆崔德威爾對熊一再強調「謝謝你們願意做我的朋友，我愛你們，我會為你們而死！」，但事實發生當下，還是令人感到深切的悲痛。究竟「在灰熊黑色眼珠的凝視下，我們究竟是朋友？還是食物？」
提姆崔德威爾真是個超級好玩的傢伙。他的自拍影片總是讓我大笑。
荷索將自己的觀點與崔德威爾的影片結合在一起。
說故事的包裝手法。讓整部電影看似詼諧有趣。
卻又從中夾帶了強而有力的矛盾衝擊和耐人咀嚼的深層意涵淡淡哀傷。
整部片節奏超完美。剪輯片段描述過程的順序安排和音樂都恰到好處。
我個人非常推薦喜歡這電影。是部有深度又好看的紀錄好片!!
July 10 台北電影節 神秘場台北電影節最後一天。神秘場公佈。分別為國際青年導演競賽的得獎片
有頭有尾的我將周日獻給中山堂。又是一次看3部電影。
觀眾票選獎【愛上冰山的女人 Iceberg】導演：多明尼克阿佩爾、費歐娜高登、布魯諾羅米
評審團特別獎【意外的兇手 Someone Else's Happiness】導演：費恩特羅赫
最佳影片【三人冷水澡 Cold Showers】導演：安東尼寇迪耶
愛上冰山的女人：
非常有趣會心一笑的電影。
拍攝上的構圖取景安排。每一幕都像是一張張講求完美的平面構圖。
畫面色彩鮮明對比的配置。像是一張張搶眼的名信片。
演員誇張的肢體動作。幽默生動的臉部表情。超級少的對話內容。
劇場風格的節奏。令人印象深刻。一幕幕笑點全都停留在腦海裡。
意外的兇手：
一部人物關係及其複雜卻表現出色的黑色喜劇。
一直到落幕走出戲院。還可以聽到旁人在討論。
究竟。誰才是那個令人意外的兇手? 我對這片的評價普普還好。
三人冷水澡：
挺有深度有意思的電影。三片中我最喜歡的一部。
三名青少年在成長過程中必經的甜美與苦澀。貧富差距的社會問題。
演員角色的複雜關係。間接批判了貧富的身分差別。
每一幕場景。劇情安排所釋放出的意涵。都暗藏了現實層面的殘酷。
故事節奏起伏完美。細膩真實且不沉悶。留下令人不斷玩味的對白。
June 25 電影不眠夜【雙生兄弟、掃描者大決鬥、嬰靈】恐怖片經典導演：大衛柯能堡。
台北電影節的電影不眠夜很過癮。從周日凌晨12點連播3片到早上6點。
從天黑看到天亮。從吃宵夜到吃永和豆漿早餐。
爆米花。鱈魚香絲。餅乾。汽水。咖啡。口香糖。黑眼圈。通通來。
雖然是放映3部恐怖片。但是我卻被我朋友說我笑的太誇張。太大聲。
大衛科能堡還真寶。腦袋裡的想法還真另類。很妙。
尤以當時年代拍出這樣的題材創意與視覺效果。的確新潮。堪為經典。
雙生兄弟：
傑若米艾朗不愧為奧斯卡影帝。一人飾兩角截然不同的個性。精采。
沒有人分的出來哥哥弟弟。兄弟倆情慾共享。分享體驗。
雙生子的血液基因共同。轉變成心理驚悚題材。到死都為一體。
掃描者大決鬥：
奇幻想像力的題材。對極權與優生學的另類恐懼。
優異變種的掃描者能夠掃描人進而影響他人行為反應。掃描吸收使用。
劇情沒多久就出現頭顱爆裂、腦漿四濺的視覺畫面。搞的大家很High。
除了掃描人腦還可以掃描電腦。憑著電話線連接。這一點我笑的不行。
嬰靈：
父母親的失合負面情緒。恨意的情緒意念。引發出一連串殺人事件。
由怨念所產生的畸形兒。有著凶狠殘忍的力量。恐怖的結構。
傳言此為柯能堡經歷不快婚姻後的發洩。
原來記憶創痛與憤怒嫉妒。才是人間最恐怖。
June 18 誘禍【誘禍 Don't tell 】導演：克莉絲提娜．康嫚希妮
一個善良卻無辜的美麗女子。一個想結婚卻禁不起誘惑的俊帥男人。
一個無法與兒女親密的痛苦父親。
三個主要角色串聯出情人、親人之間的親密關係與信任限度。
同時穿插情慾轉移。感情投射。相差30歲的情慾。同性之間的依賴。
對於劇情鋪陳。最後挖掘出的秘密風暴。我並未有太大的動容。
但對於角色演出。發現每個人壓抑的個性。潛藏的內在。很有深度。
整部片的旁白對話。也是我比較喜歡的部分。令人玩味。
「你總是可以選擇了遺忘，是因為你害怕受傷...」
「我知道我20歲時會瞎，所以我努力將畫面刻在腦海裡，後來我才知道，靠記憶活著是多麼的辛苦」
然而父親對於兒女所造成的傷害，導演在最後留下了這樣的對白。
「傷痕只是傷痕，他並不是病，他沒有權利阻力我們，好好的生活下去。」
導演說。每個人心中或多或少都有秘密，就像一道道緊密的窗，不願別人觸碰，只有在夢境中得以釋放；「秘密」就像住在心底的野獸，時而發出不安與壓迫的吶喊…。
燦爛時光的2位男主角均有演出。
我超喜歡路奇洛卡西歐(Luigi Lo Cascio)。內斂且細緻的演技。
有氣質的書卷味。他的笑容會令人情不自禁跟著笑。很舒服。
好吧。我承認。我是為了他去看這場電影的!!
June 03 盧安達飯店【盧安達飯店 Hotel Rwanda 】編導：泰瑞喬治。
改編真人真事歷史悲劇。1994年盧安達種族對立大屠殺。
恐怖的100天屠殺。死傷男女老幼約100萬人。屍成山。血成河。
只因政治立場的不同。謀殺。憎恨引起殘忍的報復殺害。
盧安達飯店。一名飯店經理。
在危機中展現出果斷的處理方式和善良感人的大愛行動。
在這四星級飯店裡。成了搶救無數難民的空間。像是沙漠中的綠洲。
儘管平時討好達官顯要拉攏關係。大難臨頭來還是愛莫能助各自飛。
只有家人最為重要。因為說好。家人永遠不離開。永遠都不會離開。
戲中患難見真情。他對妻子小孩的愛更讓我哽咽情緒激動了好幾次。
直敘式的故事情節。以暗諭不帶血腥的手法表現死亡人數的慘酷。
行駛於路上的車中顛簸是因為路上全是屍體。不帶理智的殺戮。
無力的畫面。音樂切入顯得特別重要。遼闊的長音。熱鬧的節奏。
直到片尾像唱詩班孩子們的歌聲再再象徵希望生機。
增添了戲劇張力與情緒鋪陳。真是部賺人熱淚的真實電影呀。
May 29 在黑暗中漫舞【在黑暗中漫舞 Dancer in the Dark 】鬼才導演：拉斯馮提爾。
再次介紹拉斯馮提爾的作品。又是一部我超級喜歡的好片。
前半段剛開始還摸不著頭緒。只覺得跟他的另一部電影「白痴」一樣。
總是運用手持攝影機拍攝。看的有點頭暈昏眩。
不過劇情如倒吃甘蔗漸入佳境。無形的力量與說不上來的靈魂震撼。
直到最後結局落幕。浮上字幕。我的心卻都還悶在戲裡出不來。
劇情很簡單。但是內心戲很了不起。導演說故事的切入點更是有特色。
快失明的女主角。她善良有夢想。生命力十足。信守約定秘密不能說。
因為看不見。所以倚賴生活中任何聲音節奏。沉醉於自己的歌舞劇夢。
在她黑暗中的漫舞。道出了她內心誠實的聲音。支持她堅持的走下去。
看完不只想落淚。卻想激動的哭出聲音。
音樂。節奏。歌詞。歌舞結合。都非常美妙。餘音繞樑久久難忘懷。
比一般單純歌舞劇還多了一層深刻的生命詮釋。看不見的箇中滋味。
同時不忘摻雜了人性中的善良與黑暗自私。讓整部片更是精采萬分。
用力推薦。我超喜歡!!
May 16 無人知曉的夏日清晨 【無人知曉的夏日清晨／誰も知らない】導演：是枝裕和。
悠悠淡淡的歡笑。緩緩沉沉的哀傷。細緻且內斂的紀實拍攝手法。
整部片重頭到尾並無高潮起伏。描述著日常生活中正在發生的事。
我喜歡鋼琴與吉他配樂出現時。簡單的幾個音符便將畫面綁在心裡。
不負責任的母親拋下四個同母異父的孩子。沒有報戶口。沒有上學。
面對母親的離開。四個未成年不存在社會戶口下的孩子。獨立過活。
四個孩子四種個性。大哥的早熟體貼最令我心疼。彷彿沒有過童年。
二姐有著懂事的希望夢想。三弟的頑皮好動任性。小妹的天真可愛。
四個無人知曉的孩子。每天的每天日復一日。為了生存而無知生活。
貧乏的物質生活。無法剝奪兄弟姊妹彼此心繫的情感。遊戲的喜悅。
雖是改編真實故事。但電影的悲劇收場卻比真實生活來的和善許多。
真實世界更為殘酷。雖同樣都以小妹的死作為結束。但至少電影中。
在最後一幕。導演為了活下來的三個孩子。留下黎明的曙光和希望。
May 08 親切的金子【親切的金子 Sympathy for Lady Vengeance】 導演：朴贊郁。
既原罪犯之後。朴贊郁復仇三部曲之完結篇。
卿本佳人。美貌天仙的金子。頂罪入獄十三年半。
在獄中為復仇計劃而親切。處心積慮營造人脈。
以達到出獄復仇時的爆發力量。偽善的金子。高明的借刀殺人。
復仇的結果不是重點。復仇的心理才有討論空間。
以罪洗罪。因果報應。
復仇心態扭轉成了救贖。復仇的金子成了女神。
看似合理的以牙還牙。殘虐的屠殺儀式。是否真能得以贖罪解脫。
影像視覺的風格化。帶有華麗美學。有創意又漂亮。
說故事的畫面節奏與音樂搭配顯的微妙。
血紅色眼蓋膏。哭臉中的詭弔笑臉。雪白豆腐。蛋糕。
元素符號的表現深刻且強烈。象徵性十足。
「年輕時李金子犯了很大的錯誤，利用別人去達成自己的願望，她始終得不到心中渴望的救贖...」
金子拿著雪白蛋糕，對自己的女兒說：「要雪白，要雪白的存活，像這樣」
女兒沾了蛋糕對著她說：「你也一樣，要更雪白」仰頭。張嘴。飄雪。 仰著頭的金子。眼框濕。還沒留下眼淚之前把頭埋進蛋糕中。 無聲的哀嚎哭泣。壓抑的衝動。一個從背後的溫暖擁抱。鏡頭拉遠。 後會有期。金子。
April 06 燦爛時光【燦爛時光 The Best of Youth 】導演：馬可圖里歐喬達納
榮獲18項電影大獎，義大利影壇最登峰造極巨獻。
長達6小時零6分的電影。昨個晚上在台北光點。
從晚上6點20分加上中場休息。看到凌晨快1點。精采。
整部片說來話長。長話短說就是。人生如戲、戲如人生。
劇情從生長於羅馬的二兄弟和好朋友。
年輕學生時期青春自由直到老年心境故事。
父母相繼離去。兒女長大婚嫁。
簡單細水長流的故事。訴說著人生只有一次。
劇情簡介：
這部電影的時代背景縱跨了義大利近40年來所發生的重大事件，包括：60年代佛羅倫斯大水災、西西里黑手黨事件，70年代的都靈工潮，80年代米蘭的學生運動，以及90年代義大利復甦風潮…，電影就在時代的不停轉變中，將兩兄弟交錯的人生、命運、親情與愛情一一呈現出來，故事悲喜交集、令人感懷萬千…。
涉略的內容不只兩兄弟。也包含了父母的心情。
當母親面對孩子自殺的打擊。顫抖的雙手。無可抗拒的悲痛。
讓我眼淚不斷流下來。止不住。停不下來。
「天主教會把最好的最棒的送到人間，讓他留下標誌，而你就是那個標誌。」
尼古拉對著自殺死去哥哥的孩子說這番話。孩子的出現的確在眾多壞消息中帶來了最好的希望。也讓我重新體驗到人生是不斷的經驗、不斷的過程。一種必須經歷過才能體會有孩子的人生歷練。
雖不灑狗血。平鋪直敘。卻陣陣令人動容。看的心酸好難過。
又不得不讚嘆。人生終究是美好的。一路走來。這就是人生。
|
|
|
